lunes, 6 de febrero de 2012

El Renacimiento

Entre los siglos XV y XVI surgió un movimiento artístico llamado Renacimiento, que nace en Italia y a partir de ello se esparce por toda Europa, principalmente en países como España, Francia, Alemania y en los Países Bajos.
Este movimiento se caracteriza por lo siguiente:
Ø  Libertad de la mente (se empezaron a dejar los cánones católicos y se usaron los modelos Grecorromanos).
Ø  Disposición al cambio (estaban experimentando con otras cosas y crear cierto estilo, ya que era más humanista y trataban cada cosa como una obra de arte).
Ø  La investigación.
Ø  Gran amor a la naturaleza (se remontaron a la filosofía Neo-platónica)
El arte del renacimiento y el arte Medieval son muy diferentes; ya que la pintura Renacentista está compuesta por varios planos, en la cual se pintan retratos de personas de un nivel social alto, también se plasmaban cosas relacionadas con la mitología y la religión (como pasajes bíblicos) donde se representa al dios humano, y la escultura Renacentista era monumental y realista, donde se muestran cánones clásicos y temas relacionados con los Dioses mitológicos, los mausoleos y la religión.
En el arte Medieval, la pintura es de un solo plano y se pintan temas de relacionados con la religión en donde se representa a Dios castigado, y la escultura Medieval era pequeña, e la que se esculpían sólo a santos u otros personajes.
En el Renacimiento había muy buenos artistas que hicieron grandes obras en pintura, escultura y arquitectura, que dieron un giro impresionante en la historia del arte, entre ellos destacan:
Ø  Leonardo Da Vinci
Fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, anatomista, fisiólogo, botánico, físico, filósofo y literato italiano. En sus obras maneja la perspectiva aérea y lineal, la botánica, el esfumado, dibujo vibrante y los efectos del claroscuro. Sus obras son La Ultima Cena, El Salvador y sobretodo la Gioconda, en donde conjura una perfecta idealización de las rocas.

Ø  Rafael Sanzio
Fue un pintor y arquitecto italiano del alto Renacimiento. Realizo importantes aportes en la arquitectura, como inspector de antigüedades, se intereso en el estudio y conservación de los vestigios Grecorromanos. En sus vírgenes se distingue la elegancia y la suavidad de las formas. En sus retratos también relaciono el paisaje, el personaje y el aspecto psicológico, al color le da gran importancia. Entre sus obras están La Madonna de la silla y el retrato de León X, de sus murales se tienen La Escuela de Atenas.

Ø  Donatello
Escultor italiano. Se destaco en unja fuerza innovadora en la escultura monumental y en los relieves donde represento una gran profundidad dentro de un mínimo plano. Entre sus obras más importantes destacan el David de bronce, el Púlpito exterior de la catedral del Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata y la María Magdalena.

Ø  Miguel Ángel Buonarroti
Arquitecto, pintor y escultor italiano. Realizo sus primeras dos esculturas: la Batalla del Centauro y La Madonna de las escaleras. Una de sus grandes obras muy conocidas es David, pinto más de 300 figuras en el techo de la capilla Sixtina. Y otra de sus grandes esculturas destaca la de El Moisés y uno de los más grandes frescos del Renacimiento llamado Juicio Final.

Ø  Sandro Botticelli
Fue un pintor renacentista, que desarrollo un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo y la fuerza expresiva de sus líneas. Trabajo casi toda su vida para las grandes familias de Florencia, en donde pinto sus primeros retratos, como el retrato de Giuliano de Medici. Otras obras muy conocidas de este artista son La Primavera y El Nacimiento de Venus.
Además en el Renacimiento se desarrollaron 3 tipos de obra pictórica como  las siguientes:
Ø  Bíblicas: aquí se muestran cosas que se relacionan con la religión, expresando escenas ceremoniales, la Génesis del mundo, Fenómenos relacionados con la naturaleza y entre otras cosas
Ø  Retrato: en este tipo de obras se pintan a personas, principalmente reyes, príncipes, damiselas, duques, curas, sacerdotes y otros más, y la persona que servía como modelo,  era pintada de cuerpo completo o solo su rostro.
Ø  Mitológica: se pintaban seres divinos, como dioses o semidioses, así como los escenarios, lugares y/o ambientes donde ellos aparecían.

jueves, 2 de febrero de 2012

Madona Benois (Ashley Zavaleta Nolasco)

Esta Virgen con el Niño y flores, conocida como Madona Benois, es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo Da Vinci. 
La pintura representa a Maria y a su hijo en un juego de miradas que resulta muy natural y que no puede encontrarse en ninguna pintura italiana de la época. En particular resultaban novedosos, la expresión de la Virgen y su rostro en forma de triángulo invertido. Es una madre con su hijo en momentos privados, reflejando una preciosa emoción entre ellos, a través de las miradas y los suaves ademanes de las manos. Esta era la intención del autor, que pareciesen naturales.
Leonardo alcanzó esta calidad por medio de estudios de la naturaleza y produjo varias pinturas, esbozos y un número muy grande de dibujos sobre este tema.